《钟》李斯特,1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点。
   其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
   在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。